「成功路上並不狹窄，因為堅持的人不多。」：十年之後，我們在荒土開出了花

十年前，Fashion Hong Kong 還只是一個剛誕生的舞台；十年後，它已經成長為香港時裝的一個獨特象徵。

今年，Fashion Hong Kong 時裝匯演以「十年設計：所見？所感」為題，由四位本地設計師透過創意系列，呈現出一場與眾不同的視覺盛宴。然而，這並非僅僅是一場傳統的時裝匯演，反而更像是對本地創作的靈魂叩問 ── 這十年，我們煉出了什麼？

ANGUS TSUI／穿越異世界的神秘蟲洞
「我的設計，就像是一個撕開平行時空的蟲洞。」

適逢 Fashion Hong Kong 迎來十周年，Angus Tsui 的同名品牌亦踏入第一個十年，並於本次時裝匯演中帶來十年系列《A Decade of Creating Otherworldly Universe in Fashion》。透過重新詮釋品牌經典作品，他將未來主義與可持續理念熔鑄為震撼視覺的異世界美學。他的設計不僅是服裝，更是通往未知維度的入口 ── 以回收物料建構前衛輪廓，為《Xeno》系列關於太空殖民的敘事劃上休止符，同時堅守對環境的承諾。透過慈善項目 ANCares，他更將設計延伸為教育行動，印證時裝與社會對話的深度。

ARTY:ACTIVE／將困難轉化為動能

「經營品牌會遇到很多困難和挑戰，但總要想辦法去面對，而不是逃避，這也是我們品牌其中一個核心價值。」

ARTY:ACTIVE 的主理人 Gary Tsang 曾是山地單車香港隊隊長，他將山地車手的韌性融入設計之中，「活力、功能性、時尚前衛」成為其標誌性風格。在本次匯演中，他帶來 SS26 系列《Pulsy Bouncy》，從街頭跑步文化提取流動線條與動感色彩，結合科幻元素與户外機能，打造充滿活力的現代戰服。他的作品既是對運動和生活的頌歌，亦是品牌核心價值的實踐 ── 以設計回應挑戰，將困難轉化為創意動能。

IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO／於未來廢墟中重鑄美學

「其實成功的路上並不狹窄，因為能夠堅持下來的人不多。」

*IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 主理人 Max Tsang*

畢業於英國諾丁漢特倫特大學後，Max Tsang曾於倫敦的FENG CHEN WANG和MONAD實習，隨後創立了IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO。本次匯演中，他帶來了最新系列《Relics from a Near Future》，靈感來自電影《A.I.創世者》中孤身生存的角色 Maya。透過石洗刮舊、機能剪裁與科幻敘事，他將「時間痕跡」轉化為服裝語言，為末日廢墟定立新美學標準。這句話不僅是對堅持的註解，更是其設計哲學的縮影 ── 在窄路上深耕，終能開拓出屬於未來的視野。

selfFab.／以服裝為鎧甲重構文化身份

「我認為時裝不只是一件漂亮的衣服，更多是你怎樣去講一個故事，怎樣去呈現自己的態度。」

曾於廣告公司擔任創意總監的Menu Tsai，如今是時裝品牌selfFab.的創辦人及創意靈魂人物。她的設計靈感源於藝術、音樂、街頭文化、足球歷史和日常情感，將文化傳承與個人特色完美融合，使每一件服飾都成為一個有故事的作品。今次匯演她以 SS26 系列《Hybridized Armour》解構制服與文化符號，將維多利亞輪廓、軍裝剪裁與球衣碎片重組為情感盔甲。迷彩與徽章的拼貼不再是傳統象徵，而是破碎世代探索自我的宣言。她的設計證明，時裝既是態度與故事的載體，亦是對身份認同的深刻回應。